【直播讲座】跟你聊聊“实时动画” | 费那奇遇见彭浩旻
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撰稿：朱彦潼、彭浩旻
责任编辑：胡力凡
“实时动画”并不是一个在中文里特别常见的词汇，即便是在经常放映实验动画、独立动画的费那奇北京动画周，这样的作品也会显得十分新鲜独特。某种程度上，它打破了常规上我们对动画的定义。它的美妙之处，最开始可能是被人们在诸如大卫·奥赖利 David OReilly、彼得·伯尔 Peter Burr 等来自西方的独立动画艺术家的影片里被看到，而彭浩旻是使用该种技法创作的中国动画作者里，非常具有代表性的一位。
讲座嘉宾
彭浩旻
Haomin Peng
独立动画导演和新媒体艺术家，2021年本科毕业于芝加哥艺术学院，并被学院授予杰出新锐电影视频新媒体与动画艺术家奖。作品曾参与多个电影节与展览的展映，包括Slamdance电影节（获评审团大奖），GLAS动画节，华盛顿华语电影节（获最佳实验电影奖），跨媒体艺术节，费那奇北京动画周，Bit Bang数字艺术节，亚洲数字艺术展，湖北美术文献三年展等。目前他正在开源三维软件里种花花草草，戴着墨镜赏太阳。
获奖信息
《时间！时间！时间！》
美国GLAS动画节 入围
费那奇北京动画周 评委提名奖
阿根廷Bit Bang数字艺术节 入围
美国Open World动画节 入围
美国ExFest 评委特别奖
《时间！时间！时间！》海报
“ 实验动画总是被与梦境联系在一起，也许是因为它提供了远离现实但又可以用于叙述的语言。每部实验动画都是独立的梦，拥有着自己的语言体系，形成自洽的系统，在时间的变化里重新定义着什么是现实。这些重新被定义的现实之所以是现实，是因为它们遵循着作者制定的规则。如今我们得以把划定这些规则的权力部分地交给第三者——软件，让它来和我们共同决定作品最终的样子。这样的方式下，由作者创作的动画作品就像由做梦者创造的梦一样，拥有了自己不断延展生命力，让作者的想象继续在其中畅游。梦的发生的场所仅仅是我们自己的大脑，但梦却像是做梦者和别的什么东西的共同产物。在受软件美学（software aesthetic）驱动的作品面前，我们既是作者，也是观众。”
——彭浩旻
彼得·伯尔 Peter Burr 体现了软件美学的作品 Drop City
在传统的动画绘制软件，例如 Photoshop 或是 TVPaint 里，我们常常会永无止尽地对图像质量和复杂程度进行追求。彭浩旻对于这样的创作方式似乎并不感兴趣，他更喜欢被软件“限制”。这种限制或来自于软件本身的特点，或来自于我们利用软件给自己添加的规则。作者在这些软件规则里进行创作时，如同做梦，又如同在电子游戏里驰骋。游戏同样需要规则才能进行。在每一次的尝试中，随着时间的推移，玩家和规则共同书写出不尽相同的故事。
Touch Designer 软件界面
彭浩旻说，做动画最吸引他的，就是每次都能做和之前非常不同的作品，书写不一样的规则，建立完全不同的视觉系统。他在2018年使用了一款叫做 Touch Designer 的可视化的编程软件，尝试进行动画创作之后，对他后来的创作产生了重要的影响。在这款软件里，视觉创作者可以利用它编写一套“规则”，并让软件基于这些“规则”实时地生成画面。本次在费那奇遇见线上展映的作品《时间！时间！时间！》的画面，就完全是在 Touch Designer 的运行界面里录制的。在这样的过程中，作者不仅可以随时修改参数，还可以直接地和画面进行交互，让软件即时产生和它共同创作的画面，十分有意思。
《时间！时间！时间！》剧照
在8月7日晚8点开始的分享会里，彭浩旻会将《时间！时间！时间！》这部短片背后的故事作为切入点，分享他对动画的认识，和我们聊一聊软件对动画创作的意义，以及“时间”为什么在他的创作里占有着非常重要的地位。时间、实时、不完美动画2，或许这次讲座会为你打开一扇新世界的大门，请不要错过！
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注：直播讲座将不会播放影片，请购买讲座与展映的小伙伴提前观看参展影片《时间！时间！时间！》哦~